CYRKO
Scena 1: Rage Room / Squat
-
Opis lokalizacji: Pomieszczenie przypominające Rage Room, z graffiti na ścianach w dominujących kolorach różowym i czarnym. W centrum znajduje się stara kanapa, przestrzeń pełna jest rekwizytów, które nadają squatowy charakter (np. zniszczone meble, lampy, zarysowania na podłodze).
-
Działania:
-
Artystka siada na kanapie w nonszalanckiej pozie i zaczyna śpiewać, kamera zbliża się, pokazując szczegóły jej stylizacji i graffiti w tle.
-
W trakcie refrenów artystka przemieszcza się po pomieszczeniu, korzystając z przestrzeni jako tła dla dynamicznych uęć.
-
Rekwizyty są stopniowo niszczone (np. rozbijanie wazonu, przewracanie stołka), co podkreśla motyw demolki.
-
-
Oświetlenie:
-
Głównie neonowe akcenty w odcieniach różu i fioletu, pulsujące w rytm muzyki.
-
Stonowane, rozproszone światło w tle, tworzące kontrast z intensywnymi kolorami graffiti.
-
Momentami dodawane reflektory kierunkowe, skupiające uwagę na twarzy artystki.
-
Scena 2: Industrialna hala
-
Opis lokalizacji: Opuszczony, industrialny budynek – hala zadaszona, brudna i pełna charakterystycznych elementów (pordzewiałe rury, beczki, stare maszyny). W tle pojawiają się iskry, kontrolowane wybuchy i płonące beczki, tworząc klimat chaosu i energii.
-
Działania:
-
Tancerze wykonują synchroniczne choreografie w centralnej części hali, wykorzystując przestrzeń do dynamicznych ruchów (np. wchodzenie na beczki, przeskakiwanie przez przeszkody).
-
Artystka pojawia się w środku grupy, śpiewa intensywne partie utworu, wchodząc w interakcję z tancerzami (np. wspólne kroki, symboliczne gesty demolki).
-
W tle zaczynają się dziać efekty specjalne – iskry lecą z maszyn, płomienie oświetlają scenę, a w pewnym momencie dochodzi do kontrolowanej eksplozji, która wypełnia ekran dymem i światłem.
-
Kamera zmienia perspektywy, pokazując detale zniszczeń (np. rozpadające się elementy, trzaskające szkło).
-
Końcówka sceny to intensywna choreografia w rytm muzyki, przy akompaniamencie migoczącego światła i spadających iskier.
-
-
Oświetlenie:
-
Główne światło to migoczące reflektory o cieplejszej barwie, symulujące połyskujące iskry.
-
Chłodne, stalowe odcienie światła punktowego, podkreślające surowy charakter przestrzeni.
-
Dodatkowe światła podłogowe, tworzące dramatyczne cienie i akcentujące ruch tancerzy.
-
Scena 3: Bar
-
Opis lokalizacji: Klasyczny bar z długim kontuarem, pełen rekwizytów do wykorzystania w scenach destrukcji (talerze, szkło, krzesła). Kolorystyka i oświetlenie podkreślają nocny klimat i chaos.
-
Działania:
-
Artystka wchodzi do baru i od razu przykuwa uwagę wszystkich obecnych, siada na kontuarze i rozpoczyna śpiew.
-
Tancerze dołączają z energiczną choreografią, wykorzystując bar jako scenę (np. przeskakiwanie nad kontuarem, taniec na stołach).
-
W kulminacyjnych momentach piosenki dochodzi do chaosu: rzucanie talerzami, zrzucanie szklanek i butelek, rozwalanie stołów.
-
Kamera skupia się na emocjach – artystka śpiewa z pasją, tancerze wykonują intensywne ruchy, a w tle tworzy się wizualny chaos.
-
Oświetlenie zmienia się w zależności od dynamiki sceny, od stonowanego do pulsującego neonowego blasku, kończąc na wybuchowym finale z artystką stojącą w centrum zniszczonego baru.
-
-
Oświetlenie:
-
Neonowe paski w odcieniach czerwieni i niebieskiego, tworzące nocny klimat.
-
Intensywne reflektory punktowe oświetlające tancerzy podczas choreografii.
-
Subtelne, migoczące światła, które stopniowo nasilają się wraz z dynamiką sceny.
-
Podsumowanie wizualne
-
Kolory przewodnie: Różowy i czarny. Dodajemy graffiti,i elementy inspirowane stylem street artu.
-
Oświetlenie: Dynamiczne, podkreślające rytm muzyki (stroboskopy, neonowe akcenty).
-
Rekwizyty: Podkreślające chaos i destrukcję (talerze, beczki, rekwizyty do demolki, spraye itp).
-
Efekty specjalne: Kontrolowane wybuchy, fajerwerki, iskry i płonące elementy, dym.
-
Kamera: Szerokie obiektywy w wąskich przestrzeniach, fish-eye, dodatkowo przeplatane ujęciami VHS, detaliczne slowmo